Ноты $21.50

Оригинал

Studies in Copper. Percussion sheet music. Timpani sheet music. Advanced.

Перевод

Исследования в области производства меди. Ударные ноты. Литавры: ноты. Продвинутый.

Оригинал

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. For Timpani. 4 timpani. Percussion Music. Medium to medium difficult. Solo part. Published by C. Alan Publications. CN.15020. This collection of etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. These etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. Sound Quality. No matter the technical challenge the player should always strive for the best sound quality possible. Always paying particular attention to where each drum is being struck. the playing spot. will help in achieving this goal. There are many opinions as to what an ideal sound can be, for myself it is an open and ringing sound that is produced by using a relaxed technique. Articulation. Clear articulation is always a concern for the timpanist. Using harder mallets should not always be the solution. In fact, the timpanist might find it more rewarding to use softer mallets, achieve a fine timpani sound, and use their touch and technique to produce the required articulation. The timpanist should pay particular attention to the evenness of sound between the hands, especially when there are repeated notes on one drum. Rolls. Rolling is the timpanist's equivalent of a long tone. Rolls will emphasize the ringing nature of the timpani and not the percussive qualities. In passages with slurs marked above rolls, these rolls should be as connected as possible between the drums and not broken. Intonation. Precise intonation is very important. Hearing proper intervallic relationships is essential to the development of any timpani player. If a note is out of tune, the player should fix it. while playing. and not allow it to remain false. Rhythm and Time. Keeping time while tuning during rests is a skill required by the timpanist. If the player needs more time in these etudes, it is acceptable to change the amount of time given. The player should then adhere to this change. Players should make sure to subdivide mentally to ensure proper rhythmic spacing and placement. Muffling is encouraged at the discretion of the player. Sometimes articulations are marked to indicate whether they should be long or short. In any event, muffle as quietly as possible. The terms General sound, Classical sound, etc. starting p. 18. are intentionally vague. These terms are only meant to act as a general guideline for the sound of each etude. This may indicate a stick choice or may indicate how a stick should be used. In any case, it is up to the performer to explore the many possibilities and come up with a sound that is musically fitting. Finally, all of the aforementioned technical issues aside, it is very important that these etudes should be approached musically. Each performer should find his or her personal interpretation of these studies. A timpanist should strive to always be a listening and adjusting musician. These etudes are dedicated to Paul Yancich. - Alex A. Orfaly.

Перевод

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Ансамбль ударных инструментов. Для литавр. 4 литавры. Ударные Музыка. Средний и среднего трудно. Только часть. Издатель С. Алан Публикации. CN.15020. Эта коллекция этюдов сосредоточить внимание на следующих пяти вопросов литавр. Качество звука, Артикуляция. и ровность между руками. , Rolls, Интонация, ритм и время. Эти этюды сосредоточиться на следующих пяти вопросов литавр. Качество звука, Артикуляция. и ровность между руками. , Rolls, Интонация, ритм и время. Качество звука. Независимо от того, техническая задача игрок должен всегда стремиться к наилучшего качества звука. Всегда уделяя особое внимание на то, где каждый барабан удара. игры пятно. поможет в достижении этой цели. Есть много мнений относительно того, что идеально подходит звук может быть, для себя это открыто и звон, который производится с помощью расслабленной технику. Артикуляция. Четкое изложение всегда забота о литавристом. Использование сложнее молотки не всегда должен быть решение. В самом деле, ударник может оказаться более полезным использовать более мягкие молотки, добиться тонкой литавры звук, и использовать их прикосновение и технику для получения требуемого артикуляцию. Ударник следует обратить особое внимание на равномерность звучания между руками, особенно, когда есть повторяются заметки на одном барабане. Rolls. Прокатки эквивалентом литавристом в длинной тона. Rolls будет подчеркивать мелодию характер литавр, а не ударные качества. В отрывках с легато отмеченных выше рулонах, эти рулоны должны быть такими, как связаны, как это возможно между ударными и не нарушается. Интонация. Точная интонация очень важно. Услышав правильные отношения интервальной имеет важное значение для развития любого литавры игрока. Если нота в ладу, игрок должен это исправить. во время игры. и не позволяют ему оставаться ложными. Ритм и время. Срок хранения при настройке во время остатки является умение требует литавристом. Если игрок должен больше времени в этих этюдов, это приемлемо, чтобы изменить количество времени, отведенного. Игрок должен затем придерживаться этого изменения. Игроки должны убедиться, что разделить мысленно, чтобы обеспечить надлежащее ритмический интервал и размещение. Глушение предлагается по усмотрению игрока. Иногда сочленения отмечены указать, должны ли они быть длинным или коротким. В любом случае, заглушить как можно тише. Условия General Sound, Классическая звук, и т.д.. начиная P. 18. намеренно расплывчато. Эти термины предназначены только в качестве общего руководства для звука каждого этюда. Это может указывать на выбор клюшки или может указать, каким образом следует использовать ручки. В любом случае, это до исполнителя изучить многие возможности и придумать звук, который музыкально Место. И, наконец, все из вышеуказанных технических проблем в сторону, это очень важно, что эти этюды следует подходить в музыкальном. Каждый исполнитель должен найти его или ее личная интерпретация этих исследований. Ударник должны стремиться, чтобы всегда быть прослушивания и настройки музыкант. Эти этюды предназначены для Пола Yancich. - Алексей Александрович Orfaly.